martes, 2 de marzo de 2010

Novedades de Planeta para Marzo


AFRIKA, de Hermann
Edición original: Afrika (FRA)
Libro cartoné, 56 págs., color. 11,95 €

Darío Ferrer es la única autoridad en una de las más agrestes reservas naturales del África ecuatorial. Su misión es proteger a los animales salvajes de la codicia de los cazadores furtivos, y a ello se dedica en cuerpo y alma. Un día recibe la visita de una periodista, dispuesta a hacer un reportaje sobre la caza furtiva y que espera contar con la ayuda del arisco guarda forestal para ello. Hermann (autor de Jeremiah), uno de los mejores historietistas europeos, teje una trama de intrigas políticas en medio del África más salvaje, demostrando que el animal más peligroso es siempre el hombre. No os la perdáis, es su última obra original.


MERDICHESKY, de Carlos Trillo y Horacio Altuna
Edición original: Merdichesky, ESP
Blanco y negro. 9,95 €
La vida no es sencilla para Merdichesky, y menos en la peligrosa ciudad de Nueva York. Delgaducho, desgarbado, algo cobarde y con una madre que lo trata como un crío, nadie diría que se gana la vida como policía…

Y en dos semanas… Kick-Ass

Jose A Serrano nos da el soplo. Aunque no aparece listado en la web de Panini ni lo ha confirmado Marvelmanía, SD Distribuciones anuncia la aparición de Kick-Ass, de Mark Millar y John Romita Jr para el 19 de febrero.


KICK-ASS 01, de Mark Millar y John Romita Jr
Colección marvel Deluxe
Cartoné. 96 págs. Color. 11 €

Contiene Kick-Ass 1-4 USA. El cómic de superhéroes definitivo está aquí. El equipo de Lobezno: Enemigo de Estado y Lobezno: Agente de SHIELD se reúne en el que está llamado a convertirse en uno de los más polémicos cómics del siglo XXI. ¿Alguna vez has querido ser un superhéroe? ¿Has pensado en colocarte una máscara y salir a buscar problemas? En ese caso, éste es el cómic que debes leer. ¡El cómic que traspasa la línea que nunca cruzan otros tebeos de superhéroes! ¡Ya eres mayorcito! Salta al siguiente nivel.

Novedad de 001 Ediciones para Marzo


Weimar. Dos investigaciones de Jan Karta (1925-1933), de Roberto dal Pra’ y Rodolfo Torti
Colección: Otto e mezzo n. 1
Jan Karta 1 (serie en 3 volúmenes) (serie completa)
Rustica con solapas. 17 x 24 cm. 128 págs. B/N. 15 €

1925. Berlín. Los funerales del canciller de la República de Weimar son impresionantes. La multitud se agolpa en la plaza. Un treintañero Adolf Hitler, recién liberado de prisión, también participa, pero es el único que da la espalda al cortejo fúnebre. La figura de Adolf Hitler, líder del Consejo Nacional del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores, comúnmente conocido como Partido Nazi, y futuro Führer, es la sombra omnipresente, protagonista invisible, de los acontecimientos relacionados con Jan Karta, brillante investigador privado en una Europa que apenas ha pasado la Primera Guerra Mundial.

En la primera historia se ve al joven detective implicado en la investigación confidencial de una traición que resultará parte de una trama mucho más vasta y compleja, destinada a satisfacer los primeros intentos del Gobierno de incumplir el Tratado de Versalles, impuesto a la Alemania derrotada en la gran guerra.

Unos años más tarde un hombre herido cae en medio de la noche en la puerta de la casa del detective y, después de pronunciar algunas palabras inconexas, muere. Es el comienzo de una investigación que se cerrará con Jan Karta implicado en uno de los más oscuros acontecimientos de la época.

Este volumen reúne las dos primeras aventuras del detective privado creado por Roberto Dal Pra’ y Rodolfo Torti. Ganadora del Festival de Sierre, en Suiza, es una de las más exitosas series italianas que hace de la trama histórica un elemento imprescindible de la narración. Sin duda puede ser considerada una de las obras de ficción histórica de más éxito en el cómic moderno.

Novedades de La Cúpula para Marzo

A la venta el 23 de febrero. Vía Comix Volumen 2.


Kafka, de David Zane Mairowitz y Robert Crumb
Cartoné. 17 x 24 cm. 180 págs. B/N. 20 €

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria.

Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ‘60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo.

La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal.

Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.


Rosalie Blum 3: ¡Al azar, Baltazar!, de Camille Jourdy
Rústica. 15 x 21. 132 págs. Color.18 €
Con este libro concluye la maravillosa trilogía de Rosalie Blum. Todas las incógnitas que nos planteó Camille Jourdy en los anteriores volúmenes son resueltas con asombrosa maestría en este volumen.

El Cuaderno del Yeti


El Cuaderno del Yeti es un fanzine online gratuito que comienza su andadura. Centrado en el humor, cada mes se tratará un tema determinado por los colaboradores, siendo el tema de este primer número, el cine.

Novedad de Apa Apa para Marzo


VIAJE, de Yuchi Yokoyama
Cartoné. 16 x 22 cm. 210 págs. B/N. 19€
Edición de 750 ejemplares
Introducción de Paul Karasik
Entrevista entre Dan Nadel y Yuichi Yokoyama
Notas de Yuichi Yokoyama

Yûichi Yokoyama es un historietista, ilustrador y pintor japonés (1967) que vive y trabaja en un suburbio de Tokio. Sus mangas empezaron a aparecer regularmente en revistas alternativas como Comic Cue, Mizue y Saizô. En 2004 su trabajo fue traducido al francés en dos álbumes de la editorial Matière, TRAVAUX PUBLICS y COMBATS, y algo después al inglés por la editorial de Dan Nadel, Picture Box, que ha publicado dos álbumes con historietas suyas, NEW ENGINEERING y TRAVEL.

“En mi caso, no hay ‘historias’ como tales. No hay historias en mis mangas… solo las impresiones en cada viñeta, eso es lo único que quiero considerar. En una historia de Hemingway dos amigos de Nick Adams se bajan de un tren en algún lugar, en un pueblo con una mina de carbón muy humilde, sucio, pequeño, y se van al bar. Es un bar muy rudo, y les tratan fatal, así que planean vengarse. Pero no se vengan; no hay historia. Se vuelven al tren. Con algo tan simple no hay historia, pero hay algo acechando en el trasfondo de todos modos. Eso es lo que quiero sacar de la historia. Quiero expresar ese tipo de cosas sin palabras. Así el lector tiene que ‘leer entre líneas’, ‘entre viñetas’”.

“Me gustan los solares de la construcción y los viajes. No me gusta la lucha, pero disfruto dibujando el movimiento de los cuerpos en combate, que es similar al de los cuerpos en el deporte. Una representación psicológica o interior haría mi trabajo humanístico, y no quiero eso. Para evitar ese elemento, incluyo sólo lo que es visualmente perceptible. Es como si las imágenes que yo dibujo no fueran escenas vistas a través de ojos humanos. Representan la perspectiva de un animal, insecto, máquina u otra materia inanimada. Creo que dibujar desde esa perspectiva me permite crear una representación más universal”.

“Estoy influido por los trabajos de Tadashi Kawamata en el arte, Andrei Tarkovski en el cine, Arthur Honegger y Toru Takemitsu en la música, y Fiódor Dostoyevski, Ernest Hemingway, Franz Kafka y Masuji Ibuse en la literatura”

–De una conversación con Yokoyama en Comics Comics

Fuente: pepoperez.blogspot.com

Novedades de Panini para Abril

Vía Marvelmanía. Y atención, porque la información que ofrecimos en su momento sobre Kick-Ass, era errónea. Se anuncia su edición para abril y en un único tomo que recogerá la mini serie completa.

LÍNEA MARVEL GOLD


MARVEL GOLD. ESTELA PLATEADA DE STAN LEE Y JOHN BUSCEMA, de Stan Lee, John Buscema y Jack Kirby
Contiene Silver Surfer 1-18, Fantastic Four Annual 5, Epic Illustrated 1 y Not Brand Ecch 13 USA
Libro en tapa dura. 560 páginas. 39.95 €

¡Una de las mayores obras maestras de la historia de Marvel Comics, reunida por primera vez a todo color en un imprescindible volumen! Nacido del poder en estado puro de Galactus, Norrin Radd se sacrificó a sí mismo para salvar su hogar y a su amada. Ahora, exiliado en la Tierra por haberse vuelto contra su amo, Estela Plateada intenta comprender a la humanidad. Una auténtica joya escrita con maestría absoluta por Stan Lee y dibujada por John Buscema, el genial artista que mejor supo reflejar toda la poesía y grandeza de Estela Plateada. Un volumen absolutamente imprescindible, que no puede faltar en la colección de ningún auténtico seguidor de la Casa de las Ideas.


MARVEL GOLD. IRON MAN: EL DEMONIO EN UNA BOTELLA, de David Michelinie, Bob Layton y John Romita Jr.
Contiene Iron Man 120-128 USA
Libro con solapas. 176 páginas. 15 €
¡La más memorable y aclamada aventura del Hombre de Hierro jamás publicada! El mejor equipo creativo que haya pasado por las páginas de Iron Man realiza la historia definitiva del Vengador Dorado. Tony Stark se enfrenta a Justin Hammer, un intocable enemigo que lanza contra él una verdadera horda de villanos. Pero la más dura batalla nada tiene que ver con él, sino con algo que puede seducir, poseer y destruir a Iron Man como ningún enemigo ha llegado a hacerlo: el alcoholismo.

Sinónimos de lucro


Al fin se le puede ver la cara del nuevo “Sinónimos de Lucro”, que tras el primer número (el 00) ya tocaba ir sacando el segundo (que extrañamente es el 01). De modo que esperamos que en unas semanas esté en librerías especializadas de Galicia. Los interesados en hacerse con él y que no sean de aquí, pueden conseguirlo contrarreembolso, únicamente mandando un mail a sinonimosdelucro -arroba- gmail.com.

Este 01 cuenta con una introducción a cargo de Mauro Entrialgo (Ángel Sefija); una ficha a Alberto Guitián (Golfiño, Retranca); entrevistamos a los artífices del célebre programa educativo “El Mundo De Beakman” y, de regalo, celebramos 30 años de “Granujas a Todo Ritmo” con miembros de la banda de los Blues Brothers durante todos estos años. El fanzine se completa con la incorporación de Jose Ángel Ares a los lápices en “Beautiful Dead” sustituyendo a Fran Freijanes, el paso a miembros fijos de Olalla Castro y Ana Castiñeiras, y cuenta con las colaboraciones de Gabriel Fernández, Javi d Castro y Alberto De Souza.

Podéis tener más información en el blog de la publicación, http://www.sinonimosdelucro.blogspot.com

Novedades de Sins entido para Marzo


TRAVESÍA, de Aude Picault
Rústica con solapas. 16 x 21 cm. 176 págs. B/N. 17 €

SOBRE EL LIBRO: Aude no puede aguantar más la rutina de sus días. Ha perdido la chispa que animaba su vida cotidiana y ha decidido romper con la monotonía que conlleva vivir en una gran ciudad. Quiere dejar de conformarse con un estilo de vida establecido, no está pasando por un buen momento y tiene ganas de huir. Un día se le presenta la ocasión de cruzar el Atlántico en velero y toma la decisión de aprovechar esta gran oportunidad. Es así como comienza el viaje interior de la protagonista, en donde se plantea diversos asuntos vitales como su forma de entender la vida y de ver el mundo, resultado de sus encuentros con diferentes personajes. En Travesía, Aude Picault dibuja con humor la vida de una chica que está cerca de la treintena y que desea volver a tomar el control de su vida.

SOBRE LA AUTORA:Aude Picault nació en 1979. Es ilustradora y se formó en la Escuela de Artes Decorativas de París. Aude es famosa gracias a la revista semanal Voici, en la cual tiene su propia página de cómic. Participa también en el blog Chicou Chicou con otros autores del mundo del cómic. En Ediciones Sinsentido ha publicado Rollos míos (2007), Más rollos míos (2008) y Papá (2009).


CUATRO OJOS, de Sascha Hommer
Rústica con solapas. 16 x 21 cm. 128 págs. B/N. 13 €

SOBRE EL LIBRO: En una pequeña localidad de la Selva Negra alemana a finales de los noventa, Sascha está a punto de pasar el examen de acceso a la universidad y cree haber encontrado al amor de su vida, Julia. Todo parece posible, pero poco a poco, el presente, colmado de ilusiones y planes para el futuro, se va transformando en una pesadilla. Cuatro Ojos es una magnifica autobiografía en donde Sascha Hommer dibuja el retrato de toda una generación.

SOBRE EL AUTOR: Sascha Hommer nació en 1979 en el sur de Alemania. Comenzó a dibujar cómics cuando tenía 3 años, fuertemente influenciado por Asterix y Obelix. En la escuela publicó una serie mensual de historietas. Después del instituto decide mudarse a Hamburgo para estudiar con Anke Feuchtenberger. Allí, fundó una antología de cómic llamada ORANG que se ha convertido en una de las antologías de cómic más interesantes de Alemania. Su primera novela gráfica Insekt (2009) ha sido publicada en España por Ediciones Sinsentido. Actualmente vive y trabaja en Hamburgo como un dibujante de cómic e ilustrador.

El último Sushi


Descarga el número 10 – 12 de Sushi Online (2.28Mb) Pulsando sobre la imagen.

Sushi Online llega a su fin. Este número triple marca el final de su publicación, o al menos de una época de la misma.

Ser el número de cierre es sólo una particularidad de este ejemplar, ya que hay otras peculiaridades mucho más dignas de destacar, en concreto, nueve. Nueve nombres propios sin los que este Sushi no sería lo que es. Me refiero a los nueve colaboradores de lujo con los que cuento para echar el cierre: Álvaro Ortiz, Anna Raven, Calo, Enrique Corominas, Miguel B. Núñez, Nacho Casanova, Pedro F. Navarro, Raule y Stygryt.

Sin ellos este Sushi Online sólo habría sido un Sushi Online más, ellos han marcado la diferencia y han hecho posible un número para recordar.

Otra novedad de La Cúpula para Marzo

Además de las ya anunciadas, La Cúpula propone la siguiente novedad para el mes próximo (a la venta el 23 de febrero).


COMICS: Concurs Fundació CPB, de varios autores
Cartoné. 21 x 29,7 cm. 324 págs. Color. 30,00 €
Aquest llibre reuneix 141 còmics realitzats per usuaris dels Serveis de Salut Mental de Catalunya, per a la XII edició del Premi a la Creació Artística Agustí Semir-Conxa Millan, convocat l’any 2009 amb el tema “Un dia de la meva vida”.

Novedad de Dibbuks para Marzo


INTERFACES #1
Rústica con solapas. 19 X 27 cm. 152 págs. Color. 19,90 €


A distribuir el 8 de marzo.

Interfaces es un proyecto de revista un poco loco: publicar en diversos tomos páginas que conformen un panorama de lo más original que se encuentre en el cómic mundial y aledaños (pintura, foto, ilustración…).
Más de una treintena de artistas del mundo entero contribuirán inicialmente con unas veintena de páginas cada una donde contarán historias de hoy mismo desplegando toda su energía, su talento y, a veces, su ira…
Tienes entre tus manos el primer número de esta nueva aventura.

¿Qué es Interfaces? Un espacio de libertad. Tienes en las manos el primer número de Interfaces, un espacio de libertad creado por y para artistas del mundo entero. Son básicamente autores de historieta, de manga, de cómic, pero no sólo eso. Interfaces es ante todo una aventura, y nuestra ambición es publicar a más de una treintena de autores de Asia, Europa y América. Así que, ¡poneos los cinturones y abrid los ojos!

¿Por qué Interfaces? Porque el mundo cambia. ¿Quién habría podido imaginar hace sólo diez años que un autor como Nicolas Nemiri, nacido en Francia, con estudios en New York y viviendo a caballo entre París y Tokyo sería un día una de las estrellas ascendentes de la historieta en Europa, del manga de autor en Japón y de la ilustración en Estados Unidos? ¿Quién habría podido imaginar que la cultura manga tendría tanta importancia en nuestro actual mundo cultural? ¿Quién habría podido imaginar que la red permitiría trabajar juntos a un guionista en Paris, un dibujante en Pekín, un colorista en Méjico, un editor en Ginebra y un impresor en Singapur? La ambición de Interfaces no es cambiar el mundo, sino contribuir a esos cambios aportando nuestro modesto granito de arena.

Porque la vida está llena de encuentros. Los autores incluidos en los números de Interfaces pueden haberse conocido en un festival, una feria de cómics, un concierto o en casa de un amigo común. No todos se han conocido en persona, pero han visto su trabajo en librerías, en exposiciones… Han intercambiado imágenes por Internet, a veces hasta han besado a las mismas chicas o chicos. Pero al haber más de seis mil millones de seres humanos, aún quedan muchos encuentros pendientes… Porque estamos en un mundo post-manga. Europa se ha convertido en el segundo mercado de manga del mundo. Los estudios de cine dedican millones a adaptar mangas (Speedracer, Dragonball…). Los editores lanzan series hechas por autores franceses, americanos, chinos, japoneses… La emergencia del manga ha influido en creadores de campos muy diferentes: fotografía, pintura, moda, cine, música… Los jóvenes autores de Europa, Asia y América se encuentran, hablan y se influencian unos a otros. La ambición de Interfaces es acoger a todos los artistas que nos atraigan y dinamiten las fronteras entre las distintas formas de contar historias y compartir imágenes.

Novedades de Dolmen para Marzo


Zombee, de Miles Gunter y Victor Santos
Tomo. 152 págs. B/N. 12 €

Un obediente Samurai, un Ninja alocado y un Monje Zen bizarro se alían para combatir a los no muertos en el Japón feudal. ¿Pueden estos aliados inesperados seguir siendo amigos lo bastante como para evitar que los zombies se apoderen de su patria?

Escrito por Miles Gunter (BPRD) y dibujado por Víctor Santos (Reyes Elfos), ZOMBEE es una mezcla a todo gas de acción, comedia, amistad y terror. Reirás hasta llorar y quizá hasta vomitar un poco.

En plena fiebre zombie llega esta obra de la mano de uno de los dibujantes más reconocidos de España, Victor Santos


Silhouette, de Víctor Santos y Jesús Alonso Iglesias
Novela gráfica. Tapa dura. 64 págs. B/N. 10,95 €

Mayo de 1942. En el París ocupado de la 2ª Guerra Mundial se alza entre la Resistencia la figura de Silhouette, un justiciero enmascarado que se dedica a ser el azote de los nazis. En este entorno, llegará la capital francesa un alto oficial de las SS con una misteriosa misión relacionada con el ocultismo, en busca del arma definitiva que decante la guerra hacia el bando alemán.

Un guión dinámico de Victor Santos y un dibujo trabajado de Iglesias es lo que nos ofrece esta obra en la que veremos a este último desenvolverse a las mil maravillas con los juegos de sombras y luces.

Próxima novedad de Random House Mondadori


ALICE IN SUNDERLAND, de Bryan Talbot
Cartoné. 336 págs. Color. 24,90 €

A la venta el 1 de abril. Un adelanto de la edición americana, en la web de Dark Horse.

Bryan Talbot está considerado el padre y creador del cómic underground en Inglaterra, que arrancó en la década de los 70. Su carrera comenzó con las ilustraciones para las novelas de Tolkien. Su primer trabajo importante llega con “Las Aventuras de Luther Arkwright” (aquí publicado por Aleta/Recerca), y, como muchos de sus compañeros ingleses en el año 2000 da el salto a los Estados Unidos, trabajando para D.C. y, mayormente, publicando con Dark Horse sus propias novelas gráficas, entre las que destacan “Historia de una Rata Mala” (editado en España por Planeta) y “El Corazón del Imperio: el Legado de Luther Arkwright” (publicado por Astiberri). Alice In Sunderland es una autopsia al estilo Talbot, es decir, irreverente, de Lewis Carroll y su obra. El libro está formado por una serie de historias cortas conectadas por dos historia principales: la historia de Sunderland, y la del encuentro entre Lewis Carrol y Alice Liddell (en quien Carrol se basó para crear a la Alicia de los cuentos). Las diferentes historias cortas se desarrollan en varios estilos de dibujo, desde el blanco y negro al fotomontaje o las acuarelas. AliceIn Sunderland es un volumen de 328 páginas editado por Dark Horse en USA a finales de 2006. Una magna obra de amor al medio, amor al lenguaje y amor a la artesanal obra de realizar tebeos que tan bien hace este autor. Trabajo que le ha llevado unos dos años y es un compendio de historias que juegan con el grafismo, con la narración, con los temas, con el estilo. El título viene por contar la historia de Alicia Liddell, la Alicia real que inspiró a Lewis Carroll en su conocidísima obra en Wonderland. Esta vez la historia es en Sunderland, lugar en el que solía veranear Carroll. Se tratan temas como el Storytelling, la historia y los mitos, tiene su toque de ironía británica, sus momentos de austero victoriano y su toque inconfundiblemente surrealista. Mezcla estilos gráficos y narrativos pasando desde el blanco y negro al monocromo o al color más despampanante, de la línea clara al dibujo más sucio y ennegrecido.

Novedades de Glénat para Marzo


MIGUEL, 15 AÑOS EN LA CALLE, de Miguel Fuster
Col. Novela Gráfica
Rústica. 22 x 29 cm. 72 págs. B/N. 17,95 €

En los años setenta, Miguel Fuster era dibujante profesional de cómics románticos. Poco tiempo más tarde, la pérdida de popularidad del género que cultivaba, un fracaso sentimental, el incendio de su piso y su posterior desahucio, hicieron que acabase viviendo en la calle. Allí vivió las experiencias que con descarnada sinceridad y trazo vehemente narra en esta obra conmovedora.

“He pasado quince años de mi vida extraviado por las calles con el alcohol como único, aunque nefasto, ángel custodio. Desposeído de todo, sin ni tan siquiera una cueva para refugiarme como tienen los animales, convertido en una ruina gimiente, raído por los recuerdos, hace tiempo que dejó de mortificarme si soy culpable o inocente. Lo único que no pudieron quitarme en la calle es mi obsesión por ser libre, la vergüenza y el miedo”
Miguel Fuster


FRANK CAPPA INTEGRAL, de Manfred Sommer
Col. Integral
Cartoné. 16,6 x 23 cm. 360 págs. B/N y color. 24 €

Frank Cappa es uno de los mejores cómics de autor que dio la historieta española adulta. Toda una obra maestra creada en los años ochenta que encuentra, finalmente, una edición a la altura de su mito.

Con mano sabia y experimentada, Manfred Sommer, mueve al fotógrafo de guerra Frank Cappa por los conflictos bélicos del Siglo XX. Cappa está en Vietnam, está en Nicaragua fotografiando la revolución sandinista y está en África, viendo como se desangra un continente. Es un expectador imparcial, pero no impertérrito. Igual que su autor, sabe tan bien que la violencia es parte del hombre, como que nadie puede estar al margen de la tragedia humana.

Novedades de 001 Ediciones para Marzo


Slot Barr. La confederación del núcleo, de Ricardo Barreiro y Francisco Solano López
Colección: Biblioteca Solano López
Rústica con solapas. 17 x 24 cm. 112 págs. B/N. 13,50 €


A la venta el 18 de marzo.

Publicada originalmente en 1976 dentro de las páginas de la mítica revista argentina Skorpio, Slot Barr supuso el inicio de la carrera profesional de su guionista, Ricardo Barreiro, y el lanzamiento en Europa de su dibujante, Francisco Solano López, el creador gráfico de El Eternauta. Una obra de ciencia- ficción, a la par clásica y moderna, y cargada de una fuerte componente de crítica social, se nos acerca ahora en una edición integral en dos tomos. 001 Ediciones pone en marcha con la edición de Slot Barr una colección en la que presentará obras cumbres de la historieta argentina.

La carrera de Solano López comienza en 1953, donde trabaja en la Editorial Columba con el guionista Roger Plá para realizar Perico y Guillermina. Su dupla con el guionista Héctor Germán Oesterheld comienza en 1955. En la editorial Oesterheld se ponía de acuerdo con los dibujantes acerca de las historietas en las que trabajaban. Solano López pidió trabajar en una serie de ciencia ficción: El Eternauta. En 1976 comenzó también a colaborar con Ricardo Barreiro, con quien produjo Slot Barr. El clima político del país lo hace emigrar a España, en donde produce Ana e Historias Tristes. Durante el 2001 vuelve a retomar El Eternauta, esta vez con una historia más ambiciosa. Omitiendo por completo la continuación de la segunda parte, se sitúa 40 años en el futuro en un Buenos Aires reconstruído por los invasores, donde masivos lavados cerebrales a los sobrevivientes hicieron a la gente creer que la llegada fue pacífica, y sólo unos pocos resistentes conocen la verdad de la invasión.


Weimar. Dos investigaciones de Jan Karta (1925-1933), de Roberto dal Pra’ y Rodolfo Torti
Colección: Clásicos italianos
Rustica con solapas. 17 x 24 cm. 112 págs. B/N. 14 €

A la venta el 18 de marzo.

1925. Berlín. Los funerales del canciller de la República de Weimar son impresionantes. La multitud se agolpa en la plaza. Un treintañero Adolf Hitler, recién liberado de prisión, también participa, pero es el único que da la espalda al cortejo fúnebre. La figura de Adolf Hitler, líder del Consejo Nacional del Partido Nacionalsocialista Alemán de los Trabajadores, comúnmente conocido como Partido Nazi, y futuro Führer, es la sombra omnipresente, protagonista invisible, de los acontecimientos relacionados con Jan Karta, brillante investigador privado en una Europa que apenas ha pasado la Primera Guerra Mundial.

En la primera historia se ve al joven detective implicado en la investigación confidencial de una traición que resultará parte de una trama mucho más vasta y compleja, destinada a satisfacer los primeros intentos del Gobierno de incumplir el Tratado de Versalles, impuesto a la Alemania derrotada en la gran guerra.

Unos años más tarde un hombre herido cae en medio de la noche en la puerta de la casa del detective y, después de pronunciar algunas palabras inconexas, muere. Es el comienzo de una investigación que se cerrará con Jan Karta implicado en uno de los más oscuros acontecimientos de la época.

Este volumen reúne las dos primeras aventuras del detective privado creado por Roberto Dal Pra’ y Rodolfo Torti. Ganadora del Festival de Sierre, en Suiza, es una de las más exitosas series italianas que hace de la trama histórica un elemento imprescindible de la narración. Sin duda puede ser considerada una de las obras de ficción histórica de más éxito en el cómic moderno.

Otra novedad de Dibbuks para Marzo

Además de la ya anunciada, Dibbuks propone la siguiente novedad para este mismo mes.


UN HOMBRE CON SOMBRERO, de Gustavo Roldán
Cartoné. 17 X 24 cm. 176 pág. Color. 19,90 €

A la venta el 29 de marzo.

Para Gustavo Roldán “Un hombre con sombrero” es un cable a tierra que enchufa una vez al mes, desde que se publicó la primera página en la revista “Tretze vents”, de Barcelona, en enero de 2001. En eso sigue. Es el único cómic que es capaz de hacer, el patio trasero donde salir a chapotear en el barro después de una buena lluvia y en el que quiere seguir jugando por mucho tiempo.

Un hombre con sombrero es apenas unos palitos y un sombrero. Sus historias arrancan de lo más nimio y desembocan en la sorpresa más absoluta o en la excentricidad más aplastante. Una delicia visual en pequeñas historietas para todos los públicos.

Cómo hacer un cómic (Trondheim & García)

Portada
Como facer un cómic (en galego) o Como hacer un cómic (en castellano) (Trondheim & García). Faktoría K de Libros, 2009. Cartoné. Color. 80 págs. 15€

En el pasado Viñetas nos hicimos con un volumen de Cómo hacer un cómic, nueva obra de una pareja ya conocida por un anterior y estupendo trabajo mano a mano: Lewis Trondheim y Sergio García, quienes nos ofrecen un tebeo que enseña a los más pequeños de casa (o del colegio), tal y como reza su título, los pasos que se pueden seguir a la hora de elaborar un cómic. La publicación de obras teóricas siempre es bien recibida, ya que aporta las bases para empezar a tratar, a indagar en esos fundamentos, abriendo debates que hacen avanzar el metalenguaje propio y característico. Por eso es, al menos para mí, tan bien recibida esta nueva obra: acerca a los nuevos lectores (a esa base que es tan necesaria y en la que tantas esperanzas ponemos año tras año), los entresijos de la elaboración de un tebeo, animándoles a que realicen sus propias creaciones paso a paso.

Para ello, sus dos autores, en esta obra teórica que es un tebeo en sí mismo, nos hablan de la terminología específica del medio, a veces adecuando el lenguaje a los lectores y otras tantas utilizando algún que otro término complicado, más técnico, que seguidamente ejemplifican con un caso práctico, que se resuelve haciendo el propio tebeo. Las nociones son básicas, debido al público al que va enfocado, pero sin caer en paternalismos ni ñoñerías: si vais a hacer un cómic, tenéis que hacerlo bien, conociendo los elementos que tenéis a vuestro alcance, sin decir que tenga que realizarse de una manera determinada, pero sí incidiendo en problemas que se pueden plantear para procurar posibles soluciones, dejando abierto el campo para que sean los futuros autores quienes decidan qué y cómo van a adaptar las propuestas.

Interior

Partiendo de una hoja en blanco, nos introducen en las viñetas: bordes, tipos y efectos; los planos; el movimiento; los flashbacks y su uso; los bocadillos: sus contornos, los motivos y diferencias según el tono de quien habla y cómo lo hace, el orden de lectura… Así, van enlazando los temas de tal manera que no pasan de un capítulo a otro cortando y separando: Trondheim y García, en lo que nos parece un trabajo a cuatro manos, consiguen hilar inteligentemente los conceptos y diseñar un ensayo cuya lectura es tan amena como interesante, redondeada, además, con bibliografía de otros libros teóricos que profundizan sobre este tema por si el autor en ciernes desea ampliar sus incipientes conocimientos. Y, por si todo esto nos hubiera parecido poco, nos proponen una serie de ejercicios para poner en práctica lo que hemos estado aprendiendo. Una obra bien completa, que combina sabiamente la teoría con la práctica, de un modo divertido, ameno y didáctico, que está editada en nuestro país por Faktoría K de Libros, siguiendo el formato típico de álbum europeo que le sienta maravillosamente a esta obra.

Cómo hacer un cómic nos parece una obra a tener en cuenta, pues abre un camino que hasta ahora aparecía poco explorado: el de crear sólidas (prácticas y divertidas) bases teóricas en quienes podrán ser (y ojalá sean) futuros lectores y creadores de los tebeos que están por venir.

Elegía roja (Seiichi Hayashi)

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Elegía roja (Seiichi Hayashi). Ponent Mon, 2008. Rústica con sobrecubiertas. 232 págs. B/N. 15 €

Cuando se habla de revistas o antologías de cómic de vanguardia se suele citar RAW, El Vívora, Strapazin, Canicola, Kramers Ergot… Pero antes que todas ellas estuvo Garo, una cabecera japonesa fundada en 1964 donde se sentaron las bases de lo que sería el nuevo manga, recogiendo el testigo del género gekiga que propulsara Yoshihiro Tatsumi y llevándolo un paso más allá. Además de alejarse de las tendencias tradicionales del manga de puro entretenimiento, Garo proponía a sus autores una libertad creativa absoluta, lo que dio lugar a la experimentación y al abordaje de nuevas temáticas, un poco al estilo de lo que casi simultáneamente sería el underground americano. Por sus páginas pasaron a lo largo de los años el propio Tatsumi, Sampei Shirato, Yoshiharu Tsuge, Suehiro Maruo y el autor que nos ocupa, Seiichi Hayashi.

Entre 1970, Hayashi, con tan sólo 25 años, comienza la publición de Elegía roja en las páginas de Garo, una obra que, leída hoy en día, conserva el aire renovador y una visión muy particular de lo que se puede hacer mediante el cómic. Y de cómo puede hacerse. De carácter introspectivo y con una enorme sofisticación tanto visual como narrativa, Elegía roja relata de forma fragmentaria el relato de un mangaka angustiado por un impulso creativo que choca con las necesidades mercantilistas de la industria, la relación tormentosa con su novia y las presiones familiares que no hacen sino alimentar su depresión crónica y visión desencantada de la vida. Elegía roja no es un libro entretenido, es un diario de la desesperación, de la alienación y de la asunción de la propia impotencia expresadas a través del mismo arte que provoca el sufrimiento. Es, al mismo tiempo, un retrato descarnado del amor y sus contradiciones donde el autor desnuda sus sentimientos no tanto ante el lector como ante sí mismo.

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Hayashi demuestra en sus páginas el conocimiento y asimilación de otras disciplinas artísticas como el cine de la nouvelle vague, la ilutración, la publicidad y la animación, que incorpora a un relato que adquiere forma de collage y ritmo sincopado. La alternancia de viñetas y secuencias sin continuidad aparente despiertan en el lector asociaciones incoscientes, convirtiendo Elegía roja en una narración abierta a una interpretación no tanto argumental como emocional. Esta labor de descontextualización es una de las mayores virtudes de Hayashi, que se combina muy apropiadamente su con capacidad para aprehender sensaciones en imágenes, muy a menudo de estilo naíf, muy a menudo inacabadas, convertidas así en símbolos y emparentándolas con las de su compatriota Tsuge en su calidad surrealista. Las imágenes en Elegía roja, más que narrar en el sentido convencional, apelan al subconsciente del lector para encontrar su significado y la gestualidad de sus personajes conmueve sin necesidad de palabras, porque el dibujo de Hayashi es pura escritura.

Elegía roja es la plasmación en un cómic-poema de esa abstracción tan física que es la angustia, una aproximación que han intentado otros grandes historietistas modernos como Daniel Clowes o Chris Ware. Sólo que Hayashi en Elegía roja propone otro camino, el suyo propio, en un libro de exigente lectura y difícil digestión, un artefacto artístico atemporal de primera categoría.

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El gusto del cloro (Bastien Vivès)

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El gusto del cloro (Bastien Vivès). Diábolo, 2009. Cartoné. 144 págs. Color. 17,95 €

Todo comienza con una contractura, una tensión muscular que necesita el ejercicio de rehabilitación y alivio amniótico de una piscina. Este será el marco de un desencuentro amoroso, un ensayo de relación no consumado en el que la historia se reduce a su mínima expresión para rozar casi lo anecdótico, un sano ejercicio formalista en estos pesados tiempos de novela gráfica con patatas.

El gusto del cloro, primera obra de Bastien Vivès publicada en España, se acerca mucho a la poesía en su predominio de la forma, el ritmo y el placer estético sobre el contenido narrativo. Vives dedica páginas y páginas enteras a la danza del protagonista seguido por las viñetas a través de los carriles de la piscina. Esta subordinación del formato de las viñetas a las dimensiones del espacio físico que muestra y, en particular, a las de su protagonista es la principal estrategia con la que el francés aplica una sutil subjetivación en un ejemplo canónico de lo que Benoît Peeters denomina uso retórico de la puesta en página.

No obstante y de manera mucho más inmediata, llama a los ojos otro recurso de focalización en el punto de vista del personaje: la mutación del dibujo a nivel subacuático. Bajo las aguas, los perfiles desaparecen y los cuerpos se disuelven en manchas de color. Un color, en cualquier caso, restringido a una fría gama de ocres, verdes y azules que remiten tanto a su temperatura como a la importancia de los matices.

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Se deja entrever, de esta manera, como la forma se extiende para cubrir también en El gusto del cloro su tema, el ensayo del amor, necesariamente fallido o interrumpido. Porque nos encontramos ante la obligación de guardar las formas de relación social, sus marcos ritualizados e institucionalizados, las condiciones de posibilidad del amor, en este caso en una piscina que, en su siguiente obra maestra Dans mes yeux, se transformará en una biblioteca de facultad.

Un cómic como gusto de cloro sería incomprensible sin la brecha abierta para el cómic autobiográfico primero en Norteamérica y, posteriormente, en Francia aunque también sin la impronta en la sensibilidad francesa del cine de la nouvelle vague y, singularmente, de Eric Rohmer.

Los necesitados de una voz interior que ancle el sentido puede sentirse molestos por este predominio visual y culpar al autor de su propia impericia o pereza como intérpretes. Los demás podrán reconocer en este gusto de cloro los mimbres de un gran maestro del cómic en ciernes, el primero del siglo XXI.